Artystka i edukatorka, której działalność koncentruje się na teatrze, pantomimie, ruchu
i edukacji społecznej.
Patrycja to reżyserka i pedagożka teatru ruchu, od lat związana z pantomimą i sztuką ciała. Ukończyła Reżyserię Teatru Dzieci i Młodzieży w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu z oceną celującą, a jej spektakl dyplomowy Restauracja Głodomór miał premierę na tej uczelni. Jest także absolwentką filozofii na UAM w Poznaniu, gdzie badała somaestetykę Richarda Shustermana i łączyła teorię z praktyką pantomimy oraz teatru fizycznego.
Doświadczenie sceniczne zdobywała od 2012 roku, ucząc się pantomimy pod okiem aktorów Teatru Pantomimy Henryka Tomaszewskiego. Brała udział w projektach edukacyjnych i spektaklach, występowała w grupie Forum XXI oraz w Hildegardzie z Bingen podczas Festiwalu Mit i Historia.
Patrycja jest założycielką i reżyserką Teatru SOMA oraz prezeską Fundacji Obszar Działań Twórczych „SOMA”. Tworzy spektakle pantomimy i teatru ruchu, prowadzi warsztaty i projekty społeczne w środowiskach z ograniczonym dostępem do kultury. Do jej realizacji należą m.in. Pozwól zaistnieć, UV Życie, Niedoczas, Zamiłowani czy REM, prezentowane na festiwalach i scenach w całej Polsce.
Od 2018 roku prowadzi zajęcia teatralne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, ucząc pantomimy jako uniwersalnego języka wyrazu. Jej autorskie warsztaty Trance-Mime łączą pantomimę, pracę z ciałem i muzykę transową. Patrycja rozwija także nurt teatru psychologicznego – jest twórczynią Teatru Uniwersytetu SWPS w Poznaniu, gdzie reżyseruje spektakle takie jak Wybrańcy czy Labirynt.
Współpracowała z instytucjami kultury, m.in. Centrum Kultury Zamek i Estradą Poznańską. Reżyserowała opery (Mieszczanin szlachcicem, Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale) oraz uczestniczyła w wydarzeniach ogólnopolskich, takich jak obchody 100-lecia Praw Kobiet czy festiwal „Góry Literatury”.
Patrycja łączy klasyczną pantomimę, teatr ruchu i somaestetykę, tworząc nowoczesne projekty sceniczne i edukacyjne. Jej praca pokazuje, że pantomima to nie tylko tradycja, ale także współczesny język komunikacji i rozwoju osobistego.
Zapraszam na warsztaty pantomimy, które łączą klasyczne techniki z nowoczesnym podejściem do pracy z ciałem. To kurs, podczas którego uczestnicy uczą się języka pantomimy od podstaw – od francuskiej tradycji scenicznej, przez grupową pantomimę Henryka Tomaszewskiego, aż po autorską metodę inspirowaną somaestetyką.
Pantomima francuska, rozwijana przez mistrzów takich jak Étienne Decroux czy Marcel Marceau, to sztuka subtelności, ciszy i gestu. Aktor uczy się świadomej pracy z ciałem, które staje się pełnoprawnym narzędziem tworzenia poezji scenicznej.
Twórczość Henryka Tomaszewskiego nadała pantomimie nowy wymiar – zespołowy. To praca nad obrazami scenicznymi, w których indywidualne gesty splatają się w jedną opowieść. Uczestnicy warsztatów poznają pantomimę grupową, w której jednostka staje się częścią większej całości.
Warsztaty obejmują także moją autorską metodę opartą na somaestetyce Richarda Shustermana. To podejście, w którym ciało nie jest tylko narzędziem wyrazu, ale także miejscem doświadczenia i poznania. Praca odbywa się w atmosferze uważności, relacji i świadomego przeżywania ruchu.
Udział w kursie to nie tylko nauka techniki, ale również:
rozwój świadomości własnego ciała,
trening komunikacji niewerbalnej,
wzmacnianie pewności siebie i ekspresji,
odkrywanie nowych form twórczości scenicznej,
praca indywidualna i zespołowa w profesjonalnej atmosferze.
Warsztaty pantomimy są skierowane do:
osób początkujących, które chcą rozpocząć przygodę z teatrem ciała,
aktorów, tancerzy i performerów, pragnących poszerzyć swoje umiejętności,
każdego, kto szuka nowych form ekspresji i chce przełamać bariery w komunikacji.
Pantomima to uniwersalny język, w którym gest, mimika i ruch wyrażają więcej niż słowa. To sztuka wspólnoty, wyobraźni i komunikacji ponad barierami językowymi.
Dołącz do warsztatów pantomimy i odkryj współczesny teatr ciała – przestrzeń, w której każdy gest ma znaczenie.